爱马仕的丝巾让每个周旋在时尚圈内外的人疯狂，在秋天到来之前，龙兮网特别奉上爱马仕2011秋冬丝巾故事，让你抢先感受新品魅力，以及传奇背后的点滴。
和服上的徽标
和服上的徽标
位于日本京都的松阪屋百货公司创立于1611年，最初以制作和服起家。松阪屋非常欢迎我们到他们的档案馆去。从这场邂逅中诞生的便是这条方巾。爱马仕闻名遐迩的徽标，四轮马车和马童的剪影，以真丝拼贴的形式出现在和服背面。和服的意蕴丰富而深远，穿着和服更是一项要求严格的传统学问。年龄和社会地位决定了这一服饰的图案花色，场合和季节又为其增添了更多规则。例如，袖子的形状和长度，腰带的设计，均有特定含义，图案的灵感则源于多样主题。花朵主题因季节而定：木兰花、兰花、桃花等用来点缀春日和服；荷花、车前草、睡莲等则是夏天的应景之作；枫树、柳树、栗子是秋之象征；水仙、红浆果和玫瑰则专为冬季而备。常见生物，如兔子、鸟、蜻蜓和虾已取代了古人喜好的狮子和骆驼。图案还包括一些日本人喜爱的自然现象，以太阳系、海浪或是云彩的形式出现。千变万化的几何形状，从火车到阳伞等包罗万象的物品主题，天然景致和人文建筑……此外还有独特的"江户小纹"（edo komon），图案主题由许多细密小点组成，更是在17世纪末风靡一时。
设计师：Anamorphée
红心皇后
红心皇后
红心皇后
曾为爱马仕设计了一套神兽扑克牌的设计师，如今则带领它们在方巾上跳起了优雅的圆圈舞。彩带飞扬，扑克牌们簇拥着中央的大王，如众星捧月。而这张决胜的王牌，正是一匹赛马！在这牌戏里，土、水、火、气--这四种元素也展露出欢快模样。精致笔触描绘出一番诙谐梦境：鱼儿们吞云吐雾，龙女们对镜理红妆；狗儿们击鼓奏乐，鸟儿们慷慨陈辞。在空中，鸟儿们的世界里，那女士化作展翅高飞的鸽子；在地上，她又变成尖鼻子的小狗。在水中，黑桃骑士就是一只迷人的海马，方片国王则露出鳄鱼的微笑……万般童趣，就在我们的指尖延展。
设计师：Pierre Marie
阿帕切的宇宙起源
阿帕切的宇宙起源
阿帕切的宇宙起源
我们身处1880年的美国亚利桑那州东部。头戴金鹰和隼羽的印第安勇士，无论是打猎还是出征，都如鹰隼一般，目光锐利，身手敏捷。他属于"白山阿帕切族"。白雪皑皑的山颠，让冬季如此严寒却又如此美丽，他们部落的名字正源于此。滋养万物、布施雨水的"Gahan"诸神镇守四角。勇士立于画面正中，由象征宇宙的符号环绕。背景里，四张面具画的灵感来自祈福舞者在祭祀仪式时，就会用心描绘的纹身图案。四张脸都戴着面罩，和装饰有猎鹰绒毛的丝兰头冠。日、月、星是宇宙的象征；蜂鸟和蛇的抽象图案象征着孕育万物、恩泽大地和人类的丰沛雨水。仪式中，舞者会披挂起这些配饰，手持木杖上的画面被闪电和山峦环绕，此外还有在雨中获得生机的玉米嫩叶。
设计师：Antoine Tzapoff
生命之树
生命之树
这株由各种布料拼贴而成的树暗喻着人和植物--纺织品必备原料之间的永恒关系。古时候，布料在很长一段时间里都被视为最珍贵的财富，世代传承或作为货币流通。由此我们总会联想到"丝绸之路"……在热带，人们把树皮捣烂，直至它变得柔软；在西非是木槿，在印度是黄麻，在亚洲其它地区，是荨麻科的各种植物，在欧洲则是汉麻……花、叶和果实则提供了丰富的色彩……这是一株多彩的树，每片叶子都披挂着布料，上面装饰着由点线和圆弧构成的和谐图案。几何图形是一种文化、一种信仰、一种社会阶层的象征，这些繁复图案有时会具有魔力，或成为趋吉避凶的符咒……这些枝桠是世界的缩影，是罗列审美情趣、外观样貌、制作技术或各种源起的谱系图。用衣服遮护和美化身体，用款式表明自己所属的群体--这是人们自古以来的做法，也是一种对象征符号的演练。将植物纤维纺成布匹，在布匹上作画或为其染色，需要高超的技艺和代代相承的知识。这是人类手脑并用，才会创造出的奇迹。
设计师Christine Henry
爱马仕涂鸦
爱马仕涂鸦
Kongo是街头艺术家中的一员。他游历了整个世界，从巴西到香港，他作画、构思、与人交流。作为国际涂鸦艺术节的联合发起人之一，他邀请各国的艺术家们到巴黎郊外，在巴尼奥莱(Bagnolet)的街墙上作画。这些作品散发着艺术公社和大都会的生动活力，见证了丰富多样的都市文化。从纽约的地铁到巴黎的砖墙，传递着各种讯息的街头艺术终于建立起自己的群体。此次，Kongo将他的画布从水泥墙移到了丝巾面料上。他像审视墙壁一样审视这块方巾，让文字奔涌，让图画喷薄，让色彩旋动，展现出一如既往的才华、大胆和艺术活力……爱马仕，正如这世界一样，每天都在变！
设计师：Kongo
阿努伊精神
这块方巾是对阿伊努族的致敬。设计灵感源于该族文化的传统图案。编绳和蛙绣装饰着节日盛装，宽大的围裹式长袍与日本和服颇为相似，有的需要耗费一年时间方可完成……这些设计结构和高度抽象的几何图形好似美国移民的百纳被--两种技艺的源起虽相隔一片浩瀚大海，却又如此相似。如今已为数不多的阿伊努人生活在三座岛上：俄罗斯的萨哈林、千岛列岛，尤其是日本的北海道。这个相信万物有灵的民族有着特有的歌舞、语言表达和"熊节日"，以及丰富的手工艺传统。一切物品都值得装饰，无论是箭囊还是卷胡棒--留长胡子的男人们最需要的工具。阿伊努的女人们则会在嘴巴周围纹上刺青，好似一张笑弯的嘴。她们会坐在草和芦杆搭起的阁楼里，将这些几何线条搭配成柔和对称的图案，以此召唤神明的庇佑；围绕着跳动的心脏的迷宫图案，或是自然界的迂回条纹，都有助于宇宙、云朵、山峦或水道保持其平衡常态。不过这图案的含义依然是个迷团。它们装饰着由榆树或桦树皮纤维，或者荨麻织成的服装，展示着阿伊努精神，一种坚韧的生存力量。
设计师：Natsuno Hidaka
凤凰神话
凤凰神话
披着华丽羽毛的凤凰浴火重生。这只神奇的大火鸟，拥有无与伦比的美貌。它是神仙的坐骑，每逢数百年，就会在浸染着乳香和没药香气的柴堆里涅磐，以此获得新生。这只神鸟来自南方，象征着热、夏天和骄阳……以及它出生的城市，尼罗河古城埃利奥波利斯(Héliopolis)。希腊神话中，太阳神阿波罗降生在一棵树上。希腊人就用那棵树的名字为这只鸟命名。那就是椰枣树（希腊语phoinix），自古代就被人类种植，古人将它奉为繁育和长寿的象征。在中国，道家称这只鸟为"朱砂鸟"，因为朱砂即硫化汞，是炼金术的象征。而这仅距离罗马神墨丘利（"墨丘利"又可指称"水银"即"汞"）一步之遥，墨丘利就等同于希腊神话中的赫耳墨斯（即"爱马仕"的名字）……神话总有魔力带着我们畅游历史。繁茂的枝叶和椰枣果把神秘大鸟环绕在中央，这块方巾就仿如一位来自神话世界的信使。
设计师：Laurence Bourthoumieux
丝巾流转
丝巾流转
安妮·费弗尔（Annie Faivre）设计方巾已有三十余年。她从自己过去的作品中--确切地说，是十八件作品中--挑选出一些来，创造出这第十九件。这些大方活泼的图案中都藏匿着一只小猴子，或蜷曲在阿拉伯花纹里，或蹲踞在骆驼背上，或挂在藤蔓间……轻佻顽皮的小动物代表了回忆，或者标签，或者崇拜物，又或三者皆有。它是联结这些图案的主线，根据描述对象的不同，将主题延展为一个故事、一段旅程，或者一件物品。它也应合了设计师的祖父最喜爱的一句谚语--"不要教老猴子怎么扮鬼脸"，意思大致等于"别教你祖母怎么吃鸡蛋"或中国俗语"班门弄斧"。各种图案汇聚于此，向我们讲述着各种文化、精神理念、手工艺技术，还有流水、大地和阳光。最后一只小猴子就是《丝巾流转》的标签：它头插羽毛，尾巴作画刷，非常好认。然而其它图案则略经重组，邀我们参加一场猜谜游戏，谜底就是这些方巾的标题：《世界联盟》（2004），《飞毯》（2006），《如空气般自由》（2003），《海的邂逅》（2001），《游牧金饰》（2009），《冬天的花园》（2007），《香料国度》（2001），《巴比伦河》（2005），《大草原艺术》（1991），《珍贵土地》（2002），《织物的旅行》（2009），《树之传奇》（1998），《天穹》（2010），《地中海》（2003），以及《马瓦里马之舞》（2008），《太阳王》（1994），《魅惑动物》（2010）。所有的答案都在这方《丝巾流转》里（1995）。
设计师：Annie Faivre
痴迷无限
凭借她对物理和数学的浓厚兴趣，左伊·保威尔（Zoé Pauwels）带领我们踏上了一段"通向无限--即万物起源的旅程"。这款丝巾的构图丰富而奇特，灵感来自夸克、反夸克、光子、质子和中子。一幅充满迷幻色彩的画面，一场科学的盛宴，一团宇宙辐射……世界的诞生、物质对反物质的一次小小胜利？物理学和数学中的诗意构想是如此激动人心，以至于科学爱好者们觉得它非常唯美。同理，由此产生的各种形状就如无限一样有种激荡人心的美，它是思想的单纯转化，又或是对所有生命都仰仗的无形现象的视觉呈现。DNA的双螺旋形状不就是完美的最佳体现吗？这不是什么魔法，也不是奇迹；而是简单的事实--孕育万物的惊人力量。
设计师：Zoé Pauwels
神奇“凯莉包
神奇“凯莉包
神奇"凯莉包"
为什么这道光会让完美的东西变得愈发卓尔不群？这仿佛仙女施加的"魔法"是从哪里来的？为什么凯莉包会成为你梦寐以求的终生伙伴？迪米特里·莱保特琴科（Dimitri Rybaltchenko）通过想象，以轻快戏谑的基调描绘出凯莉包的模样。它是群星之王，恍若浮游在色彩斑斓的天空里。只需魔棒轻轻一点，它的闪亮形象就出现在了这条丝巾上，仿佛永不熄灭的梦想。凯莉包的魔力永远都不会消褪！
设计师：Dimitri Rybaltchenko
平原印第安艺术
霍皮族和纳瓦霍族印第安人以各种几何图形装饰他们的华服。在平原生活的印第安部落都尤为喜爱这种图案。欧洲人传播到新大陆的玻璃珠子光洁闪亮，传统的木珠、骨头和贝壳装饰更为这些抽象图形增色不少，让人不禁想象起广袤的原野、太阳之舞、围成圈的帐篷和骏马飞驰。三角形、菱形、圆圈和方块组合成千变万化的图案；其中一些更是蕴含深意，知情人只需一瞥即可明白它们所代表的文化、种族、宗教……据传说，印第安人的马匹源自西班牙。十六世纪时由西班牙探险家柯特兹（Cortés）及其随行的征服者们带至美洲，印第安人起初称之为"大狗"。这些马儿逐渐成了他们生活中必不可少的部分，参与劳作和祭祀仪式，陪同披挂刺绣和珠子的主人们出席庆典和聚会。在这块方巾上，精心摆放的印第安人与马的盛装是对该民族的真诚礼赞。边框设计的灵感则源于印第安人的长袍、马毯和鞍垫上的花纹，位于中央的是平原印第安人最大集会"乌鸦聚会"（Crow Fair）上马匹的胸前装饰，下面是紧贴马鬃、与马具固定在一起的额革，环绕马肩隆起处的斜带与四角的小行囊相接；头发或羽毛做成的垂饰、彩虹、项链和吊坠更让这幅图画极富民族特色。
设计师：Sophie Koechlin
卡瓦尔卡多
卡瓦尔卡多
卡瓦尔卡多（Cavalcadour），多美妙的名字；和游吟诗人的名号（troubadour）刚好押韵。后者用华美诗篇取悦宫廷贵妇，前者则负责掌管宫廷马厩。在这款《卡瓦尔卡多》丝巾上，几条缰绳排成欢快的队列，蜿蜒扭转，宛如丝带。精美的百合花形环扣和法国王冠，灵感源自尚博尔伯爵（Comte of Chambord）所用的御马环扣。他是查理十世的孙子，贝里公爵（Duke of Berry）之子，波旁皇族正系的最后成员。可是因为1874年被法国议会放逐，他一生都无缘执政。设计者从埃米尔·爱马仕的珍藏馆中借鉴了这些缰绳的设计，想象着口衔和马镫的模样，让卡瓦尔卡多，宫廷御马官，指引着他的画笔。
设计师：Henri d'Origny
宫廷马具
宫廷马具
两匹马脱缰而去，只把他们的鞍辔抛在后面。杰出的工匠们运用高超技艺，制作出普遍使用的仪式鞍具。不过自十九世纪中叶起，这种款式就专供皇室和权贵使用了。当法语还是欧洲各国宫廷的标准用语时，宫廷马具被称为"法式马具"。除此以外，还能有其它说法吗？那时候，马鬃或与丝带一起编结，或剪切整齐，并配上带有流苏和宫廷刺绣的天鹅绒带子，金属锻造或绳子编结的玫瑰徽章，熠熠放光的眼罩，手工缝纫的皮质马鞍……所以我们不难想象：马儿们穿上这些华丽披挂，马童、驭马仆人或侍者在旁牵着它们，时刻关注着马的步调和车上乘客。它们周身装饰着华美布料、金属和皮革，每一步都应合着马蹄触碰地面的"得得"回声，印着家族徽章的环扣也在叮当作响。两匹、六匹、八匹，马儿们并驾齐驱，为了这场出行，它们是多么注重自己的行为仪表！
设计师：Philippe Ledoux
东西之石
在文艺复兴时期的意大利，美第奇家族成员都是艺术品的收藏家和赞助人。他们尤为喜爱珠宝镶嵌，并为此开设了多家作坊。这些作坊往往会耗时数年，仅为了制作一张桌子台面。左伊·保威尔（Zoë Pauwels）设计这款方巾的灵感正来源于此。为了创造出这些优雅和谐的装饰图案，文艺复兴时代的工匠们会下极大功夫，挑战各种难以驾驭的材料。这种镶嵌风格之后便传播开来，到了英国和法国。法国皇帝路易十四就是镶嵌艺术的热情赞助者。意大利阿尔诺地区的碧玉、墨西哥的琥珀、东方的玉髓、波斯或阿富汗的青金石、法国阿尔萨斯的暗碧石……世界各地盛产的宝藏，经工匠们的巧手，被切割和拼接成完美的对称图案，以至于人们会以为这些镶嵌作品是打磨得极为光滑的画作。此处，宝石被柔软光泽的丝绸取代。似锦的繁花、水果和枝叶围绕着五彩的飞鸟、蝴蝶和昆虫，还有珍珠项链和绸带穿插其间。精细笔触让羽毛和花瓣栩栩如生；丰润的浆果让人馋涎欲滴……生命在这幅矿石镶嵌图中尽情展现着它的娇弱之美。
设计师：Zoé Pauwels
格陵兰岛
格陵兰岛
强烈的感官刺激让每一秒都化作永恒。白色的天空，咯吱作响的冰雪，哗哗的船桨划水声，雪橇犬的咆哮声，孩子们的呼喊声，还有熊的低吟……当地人团结一心，在美丽而严酷的大自然中，与动物为伴--它们既是盟友，也是衣食之源。人们披着海豹皮，拿着鱼叉，在冰雪皑皑的格陵兰岛上狩猎捕鱼。生命本会如孱弱的花朵般在雪中冻结，但是严寒反倒激发出更多活力。它不仅接受了恶劣环境的考验，而且变得愈发强大。难道在这片"人之土地"（格陵兰语：Kalaallit Nunaat）上，资源稀缺反倒令人类更聪慧？人们还记得美国小说家詹姆斯·奥立佛·柯伍德（James Oliver Curwood）发现"大北方"的传奇故事。那段探险历程让他的生活从此改变，自此以后，他每年都会来到这片苍茫孤清的冻土，待上数月时间。这块方巾就带着我们到了他所深爱的那片神奇土地。
设计师：Philippe Ledoux
丛林之恋
为巴黎的法国国家自然历史博物馆工作的罗伯特·达雷（Robert Dallet）是位博物学家。他颇为擅长用苍劲有力的精准笔触，描绘大型猫科动物那无可比拟的美丽皮毛和矫健身形。如今他为我们呈上了一幅爱之图：两个孤独的生灵，为了创造新生命，共度了一段短暂却充满激情的时光。数月后，某个树洞或岩穴里，会有两三只小豹仔降生于世。不过此时此刻，这两只即将做父母的猎豹还处于示爱阶段。它们机警地打量着对方，丛林最柔弱的居民们正用好奇的眼神观赏这一幕。趁着两只猎豹正彼此纠结，一只绶带鸟在他们周围上下翻飞，不过也似乎太靠近了点。丛林中的其他成员--一只总是惊恐地瞪大双眼的小夜猴，名字奇怪的蝴蝶，如波蛱蝶和小帝王蝶，还有五颜六色的鸟儿们--则更谨慎地隐没在草丛中，美轮美奂的兰花正在一旁散发幽香。最爱吃蜂类的食蜂鸟可谓名副其实；羽毛亮丽的太阳鸟则喜食花蜜；还有小巧可人、总是成双成对的爱情鸟，像两个怕冷的孩子似地紧紧依偎在一起。
设计师：Robert Dallet
我爱我的方巾
我爱我的方巾
我爱我的方巾
方巾是多变的。系在宽沿草帽上，让它更绚丽；铺在沙滩上，小睡片刻；挽作迷人的纱笼；绕于颈上，系成围巾、披肩或领带；缠在腰间，作腰带或短裙；裹在头上，作缠头巾；如果固定在肩部，它就是一条连身裙；还可用作肩带……用法无尽，谁会生厌？每个梦想得到它的女人都会乐此不疲。它是忠诚的伴侣，可卷裹，可打褶，可编结……它会配合你所有的奇想。如果你已经怦然心动，那就快来欣赏一下住在巴黎的时尚插画家如何用欢快的小草图，来记叙热爱方巾的一千零一种方法吧。
设计师：Saw/Adaptation Studio
动作序列
动作序列
跳跃是五拍，行走是四拍，飞奔是三拍，小跑是两拍。这些由摄影片段组成的动作序列描绘出马匹在每一瞬间的步态，灵感之源来自两个人的研究。这两位先驱者都于1830年诞生，又都在七十四年后去世。难道这只是奇怪的巧合吗？他们一位是法国医生和生理学家，另一位则是生于英国的美国人，从事新闻摄影工作。因对人类和动物神秘的运动机制颇为着迷，埃蒂安-朱尔·马雷（Etienne Jules Marey）特别关注并研究了马匹奔跑的姿态。他认为马儿在奔跑时，有一个瞬间是四蹄腾空的。可是为了证明这点，必须"见所未见"才行。爱德沃德·麦布里奇（Eadweard Muybridge）则受一位钟爱马匹的美国富人之托，证明此项假设。他足足花了六年时间，用十多台照相机来分解马的运动。埃蒂安-朱尔·马雷也通过照相机，运用了自己的分析方法。两人都是电影先驱，他们拍摄的图片也为后世的画家们所钟爱。这些画家希望将马匹的连续运动转化为一种艺术表现，于是在一个世纪之后的今天，这款丝巾就诞生了。
设计师：Cathy Latham
波兰缰辔
波兰缰辔
这些笼头和鞍具是一个波兰贵族家庭向爱马仕订购的，其历史可追溯到上世纪初。如今，这些杰出作品被保存在波兰东南部的兰夏特（Łańcut）城堡。作为当初那个波兰家族的产业，该城堡已改建为博物馆。它是波兰珍贵的历史遗产，美妙之处不胜枚举，其中包括一个停马车用的宽敞库房和一个展示各式节庆鞍具的马具大厅。在波兰逗留期间，丝巾设计者正是因为拜访了那个神奇的地方，才构思出了眼前这幅图案，并将它平铺在城堡的庭院里。经过拍照和重新设计，再辅以彩色三角的背景装饰，丝巾图案并不对称，虽然布局有些刻板，却显得活泼轻快。闪亮的轮廓正随着钝浊的皮革声和金属光泽，翩然起舞……
设计师：Benoît-Pierre Émery
德州花鸟志
一只羽毛光鲜的火鸡，美国德克萨斯州的标志性鸟类，被一圈仙人掌围绕，四周零星点缀着生长在美国面积最大的州--德克萨斯的花卉水果。沼泽、森林、草原、沙漠、山峦……德州的丰富地貌堪称千差万别，难怪有如此多物种选择此地，因为它们都找到了最适宜的居住环境。气定神闲、喜欢独自游走的犰狳依然穿着甲壳，知更鸟一如既往地啁啾鸣啭，美丽的帝王蝶也这里觅到了可以躲避天敌的栖息地。棕熊、鹿、山猫和美洲狮，红狼和野牛，还有敏捷骠悍的野马，正跳起圆圈舞，向大自然奉上一曲赞歌。由于今年正逢德克萨斯州独立150周年，设计者特意将德州州旗上的单颗星放在了这款丝巾的四角。欢快热闹的图案正是对那块丰饶沃土的真诚赞誉。
设计师：Kermit Oliver
24号的约会
24号的约会
这块方巾仿若一幅像素画，我们能从中辨识出位于巴黎福宝大道24号的爱马仕大厦。自1880年开始，这个地址就因爱马仕的入驻而化为传奇。图案设计不仅采用了鲜明的现代技法，更将它的美深深植根于那个古老年代……这种风格的绘画，既可让观者一眼认出作品主题，又值得他们走近，去仔细端详组成每个细部的彩色小点。《24号的约会》：是指地址，还是日期呢？也许两者皆有吧。24号街牌，这无疑是言之成理的，可为什么不会是12月24号呢？两种假设不都是人们期许的美梦吗？
设计师：Dimitri Rybaltchenko
沙皇的环扣
1898年，爱马仕第三代传人埃米尔-莫里斯·爱马仕（Emile-Maurice Hermès）踏上了世界之旅。遥远的旅途将他带至莫斯科和圣彼得堡。在19世纪末叶，这可堪称是探险家之旅。凭借创意头脑和年轻活力，埃米尔令爱马仕与俄国的众多名门望族建立起长久联系，而这一切都始于沙皇尼古拉斯二世和他的妻子，俄国皇后亚历山德拉·费奥罗芙娜（Alexandra Feodorovna）。订单纷至沓来，这款方巾就向我们展示了其中一些作品。带贝壳装饰的连带扣、双环扣和单环扣、饰有皇冠的编织绳和皮吊带--它们的组合在埃米尔·爱马仕的众多藏品中荣居高位。此次在方巾上呈现这些物品，是对爱马仕与俄罗斯之间友好联系的一次致敬。《沙皇的环扣》就像是我们永不会读厌的一页历史，一幅爱马仕永远珍爱的宁和而匀称的美丽构图。
设计师：Wlodek Kaminski
图片版权:
Nathaniel GOLDBERG
STUDIO DES FLEURS
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