在虚构叙事和广告化生活方式盛行的时代，Prada 2024春夏广告大片宣告了永恒经典的回归。时尚以服装为核心，以生活为外壳，以活色生香的时装秀T台为表现形式。在这里，经典而短暂的时尚叙事得以放大，延伸至整个季节。这部广告大片从Miuccia Prada和Raf Simons的九月时装秀中汲取灵感，探索时装秀的生态系统，通过其复杂的多元性表达个体与社群、瞬间与永恒的对立与统一。媒介已经成为一种信息：围绕时尚在日常生活中所扮演的角色，孜孜不倦地为那些最根本的问题寻找答案。
Willy Vanderperre创作出一系列真实而纯粹的人物肖像，在与生俱来的亲密关系和雍容优雅的形式主义之间游刃有余，完美展现四十位秀场模特的个性。这些面孔既有知名模特，也有后起之秀。在每一幅肖像中，模特都是毋庸置疑的主角，也是空间和权力的主导。整幅画面以模特本人和服装为焦点，意在探讨不断演变的“女性气质”的理念。它们放大了“个体”与“集体”的对立和统一：既能自成一体，也能组合成作品系列。这些作品体现了时装秀的T台风采，同时引导出更广泛的对话。在这场对话中，时尚既是集体归属感的名片，也是个体性格的徽章。Prada仿佛在提醒我们：时尚是一种集体事业。
同样，电影既是集体事业，也是一场个人的历练，最被珍视的莫过于演员们与生俱来的独特能力。三位国际知名演员和创意人士接棒此前体现Prada男士精神的好莱坞艺人前辈，再现品牌男装精髓。他们是Harris Dickinson、Kelvin Harrison Jr.和Troye Sivan。在这部大片中，三位主角的个人特色得到了弘扬，因为他们扮演的就是自己。他们既是各自叙事的主角，又彼此呼应，相互映衬。
大片自始至终都在对Prada的身份进行多层次的诠释——摒弃孤立视角，采用齐头并进的多线叙事。千变万化的人物形象体现出时尚的“变革”本质，以及Prada与各种理念和理想之间不断演变的默契关系。
| < 上页 | 下页 > |
|---|
