在Prada基金会的支持下，Prada将呈现Michaël Borremans个展《允诺》（The Promise）。展览将于2024年4月9日至6月9日在Prada荣宅举办。荣宅作为1918年建造的上海历史名邸，由Prada修缮并于2017年10月重新对外开放。此次展览也是Borremans在中国大陆的首次个展。
Michaël Borremans（1963年生于比利时）是同辈中最富盛名的画家之一，他在精炼的绘画语言和描绘对象之间营造一种模棱两可的张力，以刻画人类的生存状态。在他的画作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒诞、不可名状或梦幻般的氛围中。人们从他的作品中可以感受到对当前社会政治事件或艺术史的微妙或直接的影射。然而，正如艺术史学家和策展人Jeffrey Grove所写的那样：“Borremans巧妙地引出了这些历史类比，但没有陷入致敬或模仿的陈词滥调，而是为他的绘画注入了批判性的当代意识。”他的作品始终弥漫着一种紧张和焦虑的感觉，在所描绘场景那看似熟悉和亲密的表面之下，往往潜藏着一种迫在眉睫的恐怖感。
Borremans时而从现成的图像中汲取绘画灵感，但更多时候，他会布置模特、道具和背景，控制灯光和整体构图，随后拍下精心构思的布局。尽管作品来源于摄影，但它们描绘了感性和主观的现实，引人联想到一种难以言喻而又模糊不清的时空状态。正如艺术家所说：“我总是在思考，我创作的图像在展出时会对观看者产生怎样的心理影响。因为你虽然是在画室里作画，但作画的行为本身正是在将其展现出来——我意识到，或者说我在思考，对潜在的观看者产生的影响。影响因人而异，但我想决定它的方向。”
在过去的二十年里，这位比利时艺术家还对电影媒介进行了探索。Borremans的短片中，日常现实与另一个黑暗的平行空间形成了鲜明的对比。这些作品以艺术家的素描和绘画为形式基础，看起来就像是以活人画的形式进行的表演。通过镜头的缓慢移动，Borremans或观察人类异化的仪式，或创造出充满悬念的瞬间，引发观看者对面部、身体或服装等特定细节的关注。艺术家称，他的短片“更多源于雕塑而非绘画。当然，有时主题与绘画类似，但这只是因为我很想看看，雕塑如果不是静止的，而是能够以某种方式运动是什么样子，即使它实际上并没有真的运动。即使你拍摄之物是静止的，它仍然有动态的一面。”
Prada荣宅在建筑和装饰方面实现了中西传统的对话。其家庭式的历史空间将增强Borremans作品所传达的不合时宜之感。访客将可以自由穿梭在不同的展厅空间，体验艺术家作品中历史与当代的多重联系，以及与这座二十世纪早期别墅独特环境的对照。
展览《允诺》将展出Borremans的23幅绘画作品和一部影像作品，分别陈列在建筑的两个主楼层中。进入门厅，公众将置身舒适而私密的空间，其中摆放着定制家具，展示Borremans的美学理念。移步一层，访客将通过一系列表现怪异之物的绘画作品直面艺术家的创作，如《Mask》（2008年）、《Missile》（2017年）、《Alien》（2018年）、《Coloured Cones》（2019年）等。同时展出的还有短片《The Storm》（2006年），画面呈现三个静止不动的人物，唯一变化的元素是光线及其角度，带来关于姿态和符号的有力视觉叙事。Prada荣宅二层空间中的展品描绘身处模糊不清、充满心理暗示氛围中的无名人物，如《A2》（2004年）、《The Bodies (1) 》（2005年）、《The Rug》（2006年）、《Still》（2008年）、《The Purse》（2020年）、《The Racer》（2022年）等。
艺术家简介
Michaël Borremans 1963年生于比利时赫拉尔兹贝亨，目前在比利时根特生活和工作。他1996年毕业于科学艺术大学学院（Hogeschool voor Wetenschap en Kunst）根特圣卢卡斯校区，获艺术硕士学位。他的作品曾在世界多家知名机构举办的个展中展出，如日本金泽21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art，2020年）、布拉格鲁道夫美术馆（Galerie Rudolfinum，2020年）、西班牙马拉加当代艺术中心（Centro de Arte Contemporáneo de Málaga，2015-2016年）、特拉维夫艺术博物馆（Tel Aviv Museum of Art，2015年）、达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art，2015年）、布鲁塞尔美术宫（Palais des Beaux-Arts，2014年）、东京原美术馆（Hara Contemporary Art，2014年）、德国斯图加特符腾堡艺术协会（Württembergischer Kunstverein Stuttgart，2011年）、布达佩斯艺术厅（Műcsarnok Kunsthalle，2011年）、赫尔辛基艺术厅（Kunsthalle Helsinki，2011年）、奥斯陆艺术之家（Kunstnernes Hus，2010年）、布鲁塞尔艺术宫（Royal Palace，2010年）、德国汉诺威凯斯特纳协会展览馆（Kestner Gesellschaft，2009年）、阿姆斯特丹德·阿佩尔艺术中心（de Appel Arts Centre，2007年）、根特市立当代艺术博物馆（S.M.A.K.，2005年）、伦敦帕拉索尔当代艺术联合基金会（Parasol Unit Foundation for Contemporary Art）和都柏林皇家爱尔兰学院（Royal Hibernian Academy）、克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art，2005年）、德国不来梅哈芬艺术馆（Kunsthalle Bremerhaven，2004年）、巴塞尔当代艺术博物馆（Museum für Gegenwartskunst，2004年）。
艺术家的作品被众多国际公共机构收藏，包括芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）；克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）；达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art）；洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）；亚特兰大高等艺术博物馆（High Museum of Art, Atlanta）；耶路撒冷以色列博物馆（Israel Museum）；洛杉矶郡艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）；巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）；洛杉矶现代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art）；波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts）；纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）；渥太华加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada）；旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）；根特市立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）；以及明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）。
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