奢侈品的意义，并不在于炫耀，而是欣赏。认同它的创作灵感，对各种细节着迷，百看不厌喜上心头，某程度上等同于爱情。千金一掷，只要掷得开心，就是值得。例如……为了Chanel。
说到Chanel，阁下如何看待？
说实话，对它，我真是爱恨交织。爱它自Coco Chanel起，独树一帜，又实用可亲。许多年前仿佛自台湾版《VOGUE》中看到某篇阔太专访，道，我腰身长，穿不得Chanel套装。但衣服不得，还有衣帽鞋饰好衬，一枚山茶花胸针或者双色鞋总有收藏；而恨，则恨它每年价格涨幅，还没等咬牙跺脚想添购，已经嗖嗖嗖又是多出几百上千，跟搭乘了火箭一般……叹为观止。
对于我等百姓而言，花一个月薪水添置一个手袋（况且此品牌要比其他名牌贵上一倍），实在肉痛。
在这种不对等状态下，好容易造成“遭人讨厌”心态——小心翼翼背着名牌手袋挤地铁；逢人便展示自己最新入货；为了省钱不参加任何娱乐活动……一种生活品质的提升，造成另一种生活品质的下降，实在需要再三衡量。
若是极度热爱，无可厚非；只是跟随潮流，得不偿失。
刺绣坊Lesage的秀盘，连带着珠片、刺针和小小的自家标记。
参加了Chanel专卖店参观其旗下手工作坊展览。
此间工坊始于1858年，至今与多位知名时装设计师合作，某个角度来说也是世界时装史的见证人之一。
这个，便是技师当场表演的刺绣图案。
刺绣时都反过来刺，无论珠片、丝线、毛线或其他材质，密密麻麻，一概如此。
出自Chanel Paris Moscou系列中的某件衣衫图案，旁边是Karl Lagerfeld关于此衫的手稿。
完成后的整件衫，有如此密密麻麻的工艺。
卡片机很有限，拍摄不到它的美丽姿态——现场看，还是闪烁得来相当诱人。
起先Karl在手稿上只是画下了初步想法，然后再同Lesage的主人、80岁的Francois Lesage讨论商量，最后决定实施到具体实物上的花样。刺绣师傅用透明纸张描绘了图案，镂空，将白色粉末撒上，在薄纱底留下印子，根据印记开始刺绣。
似乎是来自05年作品。
淡雅的山茶花在柔软的雪纺上朵朵绽放，无论它是裙子抑或丝巾，穿戴者的心情大概会很好，随之也温柔起来。
同样是Paris Moscou系列中的作品。
闪烁光泽的云母片先要固定在淡灰色绸缎上，再小心翼翼与薄纱相互缝制，否则云母片随时都会刮破薄纱。
结合浓淡不同的金色丝线，营造出奢华但不俗套的风格，令人着迷。
另外一种立体刺绣。
底衬就很有看头，是预先已经融入金线的布料。
Chanel著名的山茶花们。盛惠人民币2千到上万不定。
到底一枚胸针/头饰为何要这样贵？不过几片纱而已……贵总有贵的缘由，请看下图。
这位女士自14岁加入花饰坊Guillet，至今40年，都在做花。
各种形态，各种材质，从含苞欲放的花蕾开始，一直到荼蘼之际，与花朵分享生命姿态。
据说从山茶花的状态中，也可以察觉到她的心情——如果盛放，大概制作当天颇有精神；如果有点萎靡，则可能没有休息好。
每天，各种形态的花，她制作20朵为上限。
加上团队中的其他手工师傅，全世界每年大概消费山茶花饰品2万余朵。
最原始状态的花瓣们。
比想象中来的复杂，例如说，在花瓣与花瓣之间，有些整片使用，有些被剪了小口，有些则对折起来。
只为了表现花朵的不同形态，力求栩栩如生。一朵花上，看得出哪些花瓣经过日晒，即将凋零；哪些花瓣还颇有生机……由此，是价位动辄上千的理由。讲得动人些，你不仅拥有了花朵，还拥有了它的生命。
半成品花朵们
关于Chanel和它所收购的7间手工作坊，一方面Chanel依靠它们巧夺天工的手艺来维系自身精美设计，一方面，面对日渐萎缩的手工业，Chanel亦鼎立相助，帮助它们一代代维系下去。这7间作坊，不仅为Chanel提供服务，也同时为其他高级品牌创作优美动人的作品。因此，也算是Chanel对于世界服饰文化的贡献。
参观的时候我一直在想，究竟什么是“奢侈的意义”。
对于我这样中等收入的人群而言，要大手笔去添置奢侈品，实在超出能力范围。
但并不妨碍我们认识美。奢侈之美最大的意义在于学习改变自己的眼光，重新去看待一样物品——它经历得起时间考验，经过细致精确的工艺制作，百看不厌。
而不是买一大堆廉价而永远用不上的东西；放弃好书，只懂得看图片杂志；吃垃圾食物，不能享受一餐完整餐点……生活在一个快速而不知自我的环境里，活到70岁仍然对世界一无所知，对品质毫无感觉，默默死掉。
这不是什么小资不小资，也不是故意装腔作势，而是真正去感受生活。我们虽然不至于要为了物质而物质，却也没有必要为了粗糙而粗糙——在过了青春期以后，你我都应该明白，任何事情过度追求都是做作，没有必要把精力浪费在这上面，得抓紧时间对自己好。
也许是年纪渐增，近年来，我愈发对物质有了全新感受。
不管它们是否廉价或昂贵，至少在添置的时候，能对它们真心实意的欣赏，并且长期使用。
懂得拥有，也懂得放弃；尊重物质，也是对自己的尊重。
对我来说，这就是奢侈的意义。
