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艺术大师

不一样的巨型创意编织

       印象中的编织,都是在巧手灵活动作之下完成,100%属于技术活,考究的多是花纹图案的设计。但Christien Meindertma编织的作品则有所颠覆,有人就评论说,“大家都熟悉的一样东西,当尺寸和比例发生改变时会带来全新的感受”。不得不承认,编织也可以是个体力活。


 

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荷兰设计师Christien Meindertma

 


 

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这算是最简单的一个成品


  关于Christien Meindertma:

 

  2003年毕业于荷兰爱恩德霍芬设计学院,一间以工业设计为主轴的设计学院(全世界唯一的一所工业学院)。她的作品已在现代艺术博物馆展出(纽约),维多利亚博物院(伦敦)和库珀休伊特设计博物馆(纽约)。

 

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制作毛线时很像擀面


 

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毛线球

 


 

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成品的细节,没有对比,还不知道它的巨型

 

  毛线粗过手指

  都说眼睛有时也会骗人,如果单看荷兰设计师Christien Meindertma编织好的羊毛地毯,那么得到的回应,也许就仅仅是:编织的花纹真细致漂亮。但一旦将地毯与人对比,想唔O嘴都难。其实这是巨型的编制品,特制的羊毛线比麻绳还要粗得多,要用放大了10几倍的木针手工编织成。原来,Christien Meindertma的灵感来自电缆,因此,尺寸大兼有复杂的纹理。

 

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Christien Meindertma编织好的羊毛地毯


 

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编织中的羊毛地毯

 


 

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将地毯与人对比

 


 

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 将地毯与人对比

 

 

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其实,制作过程也十分消耗体力

       羊也有护照

 

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每一头羊都做了护照


  Christien Meindertma还为她的羊毛编织品创立了品牌--Flocks,以羊毛为原材料的产品。她在设计的过程中特别注重原材料,希望每种材料都能更好地发挥它的价值。长期与Wales的农场合作,获得羊毛的同时,还给每一头羊都做了护照,记录它们的详细信息。因此,在她网站上,每一件作品都可以查到原材料的详细信息,比如这个地毯的材料来自18只美利奴细毛羊;她的黑毛线系列是集合自世界各地的多种黑兔兔毛而成,甚至稀有品种羊驼。

 

美标携手大师打造新锐设计师舞台——"个性大师,才情助手"2010美标"大师选助手"新锐设计师大赛正式启动

  近日,"个性大师,才情助手"2010美标"大师选助手"新锐设计师大赛正式启动。此次大赛由国际顶尖卫浴品牌美标与权威室内设计媒体美国室内设计中文网、《室内设计》中文版强强联手,以"发掘设计新人"为主题,在全国范围内为十位顶尖亚洲室内设计大师遴选助手。通过初选、初赛、复赛和决赛的层层选拔,最终决出的优胜者将加入大师所在的设计公司和美标"AS Club",同时被推荐为CIID中国建筑学会室内设计分会会员。在大赛过程中,大众也可以通过参与网络互动活动,赢取丰厚奖品。

  近年来,中国设计行业发展迅速,涌现出一批年轻有潜力的设计新人,然而,真正能出类拔萃成为亚洲顶尖设计大师的新星却寥寥无几。对于很多年轻设计师来说,他们缺少的是一个展示自己才华的舞台,几句大师的点拨和更多历练的机会。为了提供年轻设计师们在大师身边学习、成长的机会,美标携手《室内设计》中文网、《室内设计》中文版,特邀梁志天、陈耀光、邱德光、沈立东、Filippo Gabbiani & Andrea Destefanis、徐敏聪、李玮珉、朱斌、姜峰、戴昆共十位顶尖亚洲室内设计大师坐阵,面向全国征选室内设计方面的设计师新秀。

  设计领先是美标一贯坚持的理念,也是美标全新品牌主张"风格,因你而现"(Your Style, Your Way)最坚实的基础。美标与许多国际顶尖设计大师保持长期密切的合作,并成立了"AS Club",在这里设计师们可以与全球会员一起同步分享设计大师原创作品,接受最新的资讯与潮流。与此同时,美标非常关注中国设计行业的发展,特别是设计新人的发掘与培养。通过这次比赛,美标希望能够为中国设计行业发现更多有才华、有个性的优秀设计师。

  在推动设计行业发展,为潜力设计师提供大师身边学习机会的同时,美标同样关注大众对设计装修的理解、设计风格的要求和自我个性的体现。在大赛过程中,大众可以通过大赛官方网站与参赛设计师进行互动,比如大众上传设计装修难题或个人家庭户型图即有可能得到参赛选手甚至大师的解答,同时大众还可以通过投票、论坛提问及回答、访问选手个人主页等在线互动累积个人风格积分,并赢取机票、美标卫浴产品现金券等大奖。

  风格大挑战,大奖任你拿!

  活动1:奖积分 赢机票 现在就来注册吧!

  凡在大赛官网注册即可获得个人专属ID,每次投票、论坛提问或回答、访问选手个人主页等互动均可获得相应风格指数(积分)。大赛闭幕时,风格积分最高的前10位朋友将获得由国际顶尖卫浴品牌美标提供的价值人民币3000元以内的2011年4月30日前任何时间国内任意城市间往返飞机票。

  活动2:"考问"未来大师 赢取3000元大奖

  上传您认为足够刁钻的设计装修难题,每位大师将从中选出1题作为考核门下选手的命题,入选的10位挑战者将获得国际顶尖卫浴品牌美标提供的价值人民币3000元的美标卫浴产品代金券。

  活动3:上传卫浴装修计划 赢取6000元大奖

  所有上海家庭,只要上传您的户型图、卫浴空间照片、文字描述梦想的卫浴空间风格、居住成员情况等信息,就有可能获得多位选手亲自为您设计的机会,同时获赠由国际顶尖卫浴品牌美标提供的价值人民币6000元的美标产品代金券。入选家庭如需购买奖券价值以外的美标产品,还可享受额外特别优厚折扣。

  关于美标

  美标——作为卫浴产品制造业的世界领军者,融合出众的设计理念、先进的性能、独特的创意以及绿色环保理念,致力于为客户提供创新时尚的设计,帮助消费者打造能展现个性的、舒适和谐的卫浴空间,从而使消费者得以表达个人风格(Your Style Your Way),使其成为越来越多消费者的选择。美标的产品无处不在,无论是顶级酒店、高档住宅、一流的写字楼还是公共设施中,您都能发现美标的踪影。

  为了表现能使人身心舒展的设计风格,同时包容绿色环保的理念,美标旗下招揽了众多获奖的国际知名设计大师如Ronen Joseph, Marc Newson, Franco Bertoli, Tomas Fiegl and Achim Pohl.美标的套间集锦,包括IDS, ventuno, Imagine, Moments, Tonic, Active/Acacia等,由座厕、浴缸、盥洗盆组合包括一系列的附属配件和浴室家具,呈现整体的浴室设计效果。享誉世界的红点设计大奖和IF产品设计大奖更为他们杰出的设计增添了光彩。

  2007和2008年连续2年美标成为上海网球大师杯唯一卫浴产品合作伙伴;2008年美标成功进驻了包括水立方在内的36个北京奥运场馆和相关项目,更成为"好运北京"16届跳水世界杯冠名赞助商,2009年美标成功进驻了世博轴181个上海世博会国家及地区场馆。

  通过在中国20多年的经营,美标在全国已拥有4家工厂,并建立了完善的销售网络,在全国各大城市建立了350多家指定零售点和9家充满设计灵感的旗舰展示厅,以满足消费者的不同需求。

迈克尔杰克逊游走在派黎思PARRISH 的幻境

  1995年,这位世界级的天王的《You are not alone》是Michael Jackson少有的慢摇歌曲,用在此时却是永恒,借此悼念,在天堂的你, are not alone……

 

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  PARRISH的作品《DAY BREAK》

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大师Yves Saint Laurent和他的宝藏

  一次远在巴黎的艺术品拍卖为什么引得国人如此关注,当然是因为拍品中有一对让我们魂牵梦萦的圆明园国宝—青铜鼠首和兔首。然而宝藏的所有者却不是19世纪那帮强盗的后裔,而是刚刚离开我们不久的法国时装大师Yves Saint Laurent,而他也是于上世纪80年代通过古董商人购得这两件器物,因此没必要对他进行口诛笔伐。

 

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西方著名现代艺术大师杜尚

  杜尚(Marcel Duchamp1887-1968),出生于法国,1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

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  在杜尚的世界里,没有纯粹的绝对主义之说,一切传统都是可以改变的,因为在西方现代艺术根源就在于破坏一切过去“形式”所遗留给人们的一切“主义”,杜尚的经典之作,开辟了西方现代艺术的先河。也为人们理解后现代艺术发展的根源做了一个可以参照的典范。

  杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久,而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品,但对于他最出色的思想,即超越艺术局限,走入自由境界尚理解不足。

  杜尚的艺术探寻的是非理性和自由,塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面,共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。

  如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的,是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄,那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深人骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望,他们说是破坏,实在建立,用阿尔普的话说:“我们把达达看成是十字军,最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里,触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。当战争结束,一切四平八稳了之后,就都各就各位了,竟然都有去做神父和医生的。

  在杜尚眼里,达达也不过是所有运动中的一个而已,和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样,从破坏到守成再到排他和僵死,从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子,当集团中的一些人从中得到了想得到的,就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了,而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同,然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是,杜尚是非功利的,不搞运动,不建派系,把艺术看作只不过是人生的一部分内容,他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。他可以花8年甚至20年完成一件作品,他可以花20年去下棋,他可以让自己30多年默默无闻,就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许,活得非常流畅婉转、圆融自如。

  相当多的流派都认为自己跟杜尚有关,就像美国画家德库宁说的:“杜尚一个人发了一场运动——这是一个真正的现代运动,其中暗示了一切,每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”达达几乎是最早一个奉杜尚为精神领袖,并给以极高尊敬的流派,但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离,并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚,之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路,杜尚至今没有被超越。

  杜尚生平:杜尚(Marcel Duehamp,1887-1968),1887年7月28日生干德国薄兰韦勒(现属法国)的一个和美而有文化教养的中产家庭,他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。父亲是一位公证人,一位通情达理、心平气和的长辈,从不干涉子女的决定,并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三,他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克。维雍和杜尚。雏雍分别是画家和雕塑家,妹妹苏珊。杜尚和他是画家。受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响,十几岁的杜尚也曾画过些油画风景,还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月,但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役,他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试,于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代,他的两个哥哥也积极投身其中,并与许多现代艺术家们过从甚密,杜尚自然轻易进入了他们的圈子。

  在1906年到1912年的短短六年里,杜尚把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍,并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员,有资格参加每年一度的全国展览会,也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中,杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速,照此走下去,成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。

  1912年初,杜尚用一个月的时间画成了《下楼的裸女》,试图在立体主义中进行运动感的尝试,并送交由立体主义艺术家把持的一年一度的巴黎独立沙龙展,但被借口涉嫌未来主义而遭拒绝。这件事成为杜尚艺途的转捩点。派系的争斗暴露出的人类本性的偏狭和龌龊令杜尚大失所望,他从中看到了人类难以摆脱的利欲熏心的本性,他从此不再相信人为的标榜,不再相信艺术是一方净土。艺术实在是跟人类生活的其他事情一样,都只不过是人类可资利用的工具而已,但异常可鄙的是,明明普通的艺术却硬被人套上一个美丽、圣洁而不易企及的光环。杜尚从此与所有的名义断绝关系。他不久即做了巴黎一个图书馆的馆员,帮人借书、还书,不再去做艺术家,也不再与艺术和艺术家们有所接触。

  杜尚与未来派是在互不影响的前提下共同关注到“运动”这一课题的,但目的不同。未来派是想表现运动美,杜尚则想借此摆脱美,用枯索的颜色、密集的线条表现毫无美感的画面,《火车上忧郁的年轻人》、《新娘》、《被快速飞旋的裸体包围的国王和王后》等都是如此,同样,杜尚的引机器入画也不是为了表现其美感的,而是为了让画面变得呆滞无美感的,这在1911年为他哥哥的厨房绘制的《咖啡磨2号》中即可看出,它甚至有些像机械制图,没光影、没笔触,更谈不上什么关涉艺术的意境。

  杜尚花了8年(1915-1923)时间绘制完成的《大玻璃——新娘甚至被光棍们剥光了衣服》,堪称这类机械制图式的抽象画的极致,这件代表作的创作使他更像一个科学家,在无数次试图将颜色固定在大玻璃上的尝试后,他找到了一种用铅线作边线,然后在边线框内填上颜色,最后再镀铅膜的方法。同样,它没有笔触,没有激情,是不是画“画”,人们不可能明白它的含义,与之配套的是他在1934年将他的创作笔记一片片散放在盒子里的作品《绿盒于》。从这一行为中,他想说明的是:艺术服务于思想,而不仅仅是人们通常认为的那样服务于视觉。

  在杜尚的眼里,西方现代艺术的宗旨似乎就在于某种破坏,破坏某种传统,和一切至少已在人们观念中定性的形式和方法。现代艺术运动探索的是一种方法,杜尚在“自行车轮”这一作品中体现了他对传统美学观念的打破,旨在建设一种完全属于某种形式美的东西,他把一切反常的概念提到现代艺术的探索和发展中来。杜尚的作品为现代艺术的发展提供了某种证据和线索:60年代后期观念艺术家所提出的一些问题,早在50年前就已为杜尚所预见到了。

  “一件艺术作品通常是起到一种表述的作用:”这是一件米开朗基罗的旧约英雄大卫的雕像“,或”这是一幅蒙娜。丽莎的肖像“。我们当然可以提出一些这样的问题:”米开朗基罗为什么要将大卫做成两倍的大小?“或”这位蒙娜。丽莎是谁?“但这些问题来自于一种对艺术作品假设的最初条件的默认。我们将之视为一种再现和”就事论事“的艺术。但现成品与之不同,它的提出不是作为一种表述,”这是一个小便器“,而是作为一个问题或一种挑战,”这个小便器可能是件艺术品吗?把它想象成艺术!“或者,杜尚的《LHOOQ》:”试试看将这件长了胡子的蒙娜。丽莎复制品看作是一件艺术品,不仅是一件艺术品的被销毁了的复制品,而是一件独立的艺术品!“

  西方现代艺术探寻的一种错综复杂的关系,这些事物的内在也许本身没有什么联系,但在艺术家的眼中,一切未曾尝试国的艺术形式都有可能上升为某种哲学,这样的理念直指社会价值观、意识流,和文学思潮。

  沿着杜尚开创的这条观念化的艺术之路,西方现代艺术家创造了达达主义(Dadalism)、超现实主义(Surrealism)、波普艺术(Pop Art)、新现实主义(New Realism)、集成艺术(Accumulation)、装置艺术(Installation)、大地艺术(Land Art)、偶发艺术(Happening)、行为艺术(Action Art)和观念艺术(Conceptualism)等等。随着对艺术边界不断升级的挑战,追求个性解放、表现自我的西方现代艺术家将非理性主义推到了极端。

  一切艺术的发展都是沿着某种轨道进行的,在这个现象里面,杜尚只不过是一个显现者而已。在这种企图冲破某种形式美的形式里,杜尚通过观念实现了大众审美视觉转换。

  现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立,在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离,而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的,现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人,而懂它的人总是少数。

  现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立,在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离,而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的,现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人,而懂它的人总是少数。尽管抽象主义者强调直觉并宣称“抽象艺术像音乐一样,它带给每个人以节奏、对称和和谐的感觉”。但西方艺术理论家也不得不坦言:“抽象艺术可称得上是20世纪典型的艺术样式了,可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式,对于广大民众来说,它们仍然象喜马拉雅山一样——太远、太高,无从探测,不可理解。”

  杜尚作为现代艺术的代表,以他独立的创作方式对“传统”进行深度解剖,对“现代”进行质疑和思考。如果说“抽象”是一个笼统的概念,那么试着从杜尚的作品的角度来理解,也许会容易的多……

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