在韩国居领导地位的首尔拍卖（Seoul Auction）将于11月28日在香港文华东方酒店举行「现代及当代艺术」秋季拍卖会，呈献近50件来自西方、韩国、日本与中国艺术家的非凡杰作，总估值195,280,000港元。
首尔拍卖执行董事李素姈（Soyoung Lee）女士表示：「首尔拍卖于2008年10月举行首场香港拍卖会，并成为第一家将西方当代艺术引入香港市场的拍卖行，对此我们深感自豪。在此后的七场 拍卖中，首尔拍卖成功紧守宗旨，为亚洲藏家呈献重要西方艺术品。首尔拍卖亦引进韩国、日本与中国等地著名大师与当代艺术家的杰作。在本次拍卖中，我们更首 度加入中国古董精选系列。我们对香港艺术市场的增长潜能充满信心，将继续拓宽拍卖类别，建立更多元化的拍卖业务。」
此场拍卖的瞩目拍品为美国重要艺术家杰夫‧昆斯（Jeff Koons，1955年生）之《Smooth Egg with Bow》（估价待询）。此件巨大作品源自艺术家的著名系列《Celebration》，并首度在国际拍卖市场上亮相。始创于1994年，这系列作品以玩 具、礼物及其他童年小玩意为主题，合共有十六幅画作及超过二十件不锈钢雕塑，每一件均呈现出对细节的追求，以及极高的像真度。
昆斯以捆着闪亮丝带的复活蛋作为这件作品的创作题材，将一件常见的物件提升为艺术品。在此，昆斯再次成功创作出一件能够吸引多重感官的作品。作品色彩丰富，瑰丽夺目，透现出如镜子般的折射，表面更具有强烈触觉质感，令观众印象深刻。
杰夫‧昆斯用了十年时间才完成《Celebration》系列，作品既明亮而又令人目眩，足以反映艺术家本人对完美主义的执着，并体现出对生命循环不息的 祝贺。难忘的时刻如周年纪念等往往配以鲜花、钻石、蛋糕与礼物，昆斯对此种种都深感兴趣。他以蛋为模型的创作关乎诱惑、浪漫与生命，与此同时亦表达一种终 极的喜悦。
昆斯旨在创造一种比现实中任何物体都大和完美的理想模型。《Smooth Egg with Bow》令人无法抵抗的华美激发起观众对物像的敬畏之情，一种昆斯小时候也感受过的敬畏之情。是次上拍的复活蛋作品独一无二，是五只以不同颜色创作而成的其中之一。
昆斯的《Celebration》系列雕塑曾两度刷新在世艺术家作品的世界拍卖纪录：《Hanging Heart》于2007年苏富比拍卖中以2,360万美元成交，而《Balloon Flower》则在2008年的佳士得拍卖中以2,570万美元成交。
另一焦点拍品是英国艺术家达米恩‧赫斯特（Damien Hirst，1965年生）的《Controlled Substances Key Painting》（估价：900万至1,200万港元），1994年作。作为一位极具争议性的画家、雕塑家及装置艺术家，赫斯特称得上是其世代艺术家的 代表。其题材广泛、富视觉震撼的作品令他晋身全球艺术市场最成功的艺术家。为他首度带来知名度的作品，是九十年代一系列悬浸保存在甲醛药水中的动物尸体。 1993年，他发展出以毒品如鸦片与吗啡等命名的《Controlled Substances Key Paintings》绘画系列，并在此基础上加入文字，衍生出《Pharmaceutical Paintings》（普遍被称为点画）。
这次推出的作品由一幅排列严谨的坐标图构成。坐标图由不同颜色但大小相同的圆点组成，再加入顺序排次的英文字母与由1至0的数字，在视觉上将画 面分割、重组。连同是次拍品，赫斯一共创作了四款不同大小的《Controlled Substances Key Painting》。四幅作品都用上同样的色点与附加文字。
首尔拍卖亦呈献日本艺术家草间弥生（1929年生）一系列出色作品。当中作于1998年之《维纳斯-被无限网所抹杀的维纳斯雕像》（估价400万至500万 港元），将引起藏家热烈反应及高度重视。这是草间弥生《无限网》创作系列中的重要之作。首尔拍卖于2011年5月香港拍卖会上，草间弥生同系列中的另一件 雕塑以4,957,000港元高价成交，刷新草间弥生雕塑作品之最高成交价世界拍卖纪录。
其他同场推出的草间弥生精彩作品包括巨型《南瓜》雕塑（估价 400万至500万港元）、《南瓜（红）》（估价22万至25万港元）及《南瓜棋具》（估价100万至150万港元）。
草间弥生已成为日本当代艺术的传奇，她是当今最举足轻重的日本艺术家，作品被广泛收藏。童年时代曾受幻觉与严重妄想症之苦，草间弥生眼中的世界 总被无数圆点或一张无限伸延的网所覆盖。这亦造就了她在五十年代末开始创作的同名系列《无限网》。她的画作、拼贴、雕塑、表演艺术与环境装置，无不展现一 种对重复、图案与累积的沉迷。
草间弥生现时保持着多项在世女性艺术家的最高拍卖纪录，而随着多家重要美术馆展出她的巡回回顾展，草间弥生的作品在国际间的声名相信会进一步提升。回顾展 在今年五月于马德里的Museo Reina Sofia首先开幕，并于十月抵达法国庞比度中心，展出了草间弥生六十年创作生涯的一百五十件作品。展览至明年一月将移师伦敦泰德现代美术馆（展览由该馆 策划），并于明年六月巡回至纽约的惠特尼美国艺术博物馆。
中国部分的拍卖焦点是曾梵志（1964年生）的《面具系列第十五号》，1997年作。曾梵志是中国现时最具代表性以及最受欢迎的当代艺术家之一。《面具系列 第十五号》（估价600万至900万港元）描绘一个单独人像，他戴着面具，站在画框的中间，背后是落墨不多的灰色浅景，被一度来自后方右边的强光照射着。 画中人像自白日梦中被人逮住一样，对于正处身的环境显得惶恐不安。在曾梵志的作品中，面具象征着人与人之间的障碍，而人像那双大于正常比例、感觉奇怪的双 手，则带出一种焦虑与心灵上的痛苦折磨。
另一重点拍品为张晓刚（1958年生）的《无题》（估价170万至 200万港元），作于2005年。画中男孩面上描绘细腻动人的泪痕，仿佛代表着一种永恒的忧郁。作品以单色完成，男孩的苍白肤色与空洞双眼营造出肃穆的气 氛，但照在他左边脸颊上的黄光却暗示沉睡记忆的苏醒。他双目低垂，一边回顾过去的痛苦与悲伤。
岳敏君（1962年生）被称为中国前卫艺术大师之一，作品中人物或自画像姿态别扭，露出雪白牙齿地大笑着，包括本场拍卖推出的《Life》（一组两件） （估价220万至300万港元），作于1999年，通过幽默的笑脸形象表达压抑心理、社会和战争等主题，表现出无力参与或控制命运的人们内心之疏离与无力 感，以及当中的荒谬。他选择以看似幽默的手法创作，画面中的笑脸惹人注目，实际上注满一种玩世不恭的态度，有时亦会流露出在中国急速发展下个人的迷茫，体 现出「玩世现实主义」。
韩国部份方面，将推出多幅重要的韩国大师作品，当中包括殿堂级艺术家李禹焕（1936年生）作于1975年的《From Line》（估价850万至1,200万港元）。李禹焕的艺术创作理念建基于以东方的概念与感性去演译西方的思想和逻辑，从而融会东西方世界。李禹焕在画 布上不停重复绘画线条，直至画笔上的颜料用尽为止。这不只是单纯为了重复，而是对创作过程中的各种反应的一种钻研，或者是一种表现手法。此画作传达存在、 不断重构与灭亡的艺术理念。李氏在国际艺术坛上享负盛名，纽约古根汉美术馆更于本年6月至9月举办美国首场李禹焕回顾展。
金昌烈（1929年生）是1950年代韩国抽象艺术运动的核心人物，1970年代迁居巴黎后，他在画布上施以流畅滚动不透明的灰色质感，始后，晶莹透亮的 水滴开始出现在画布上。接下来的四十年创作生涯中，这种超现实创作风格一直贯彻始终。本次拍卖推出的《Floating Drop》（估价170万至200万港元）完成于1977年，晶莹的水滴布满画布；水滴的形态，是光与影所营造出来的一种幻觉，似要滚下又似要停留，展现 出视觉之张力与瞬间的美丽。
尚呈献其他知名当代韩国艺术家的优秀作品，包括金东囿（1965年生）作于2009年的《玛莉莲》（估价40万至50万港元），画面被分割成众多邮票般大小、仿似电脑像素的单位，别具一格。
本次拍卖会中，首尔拍卖首度加入中国古董精选系列，带来精彩的古画及雕像，当中包括一件元代木雕佛像（估价300万至400万港元），雕功精巧，极具收藏价值。
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